Concierto de Andy Slater

Concierto cuadrafónico en el que el artista sonoro Israel Martínez ejecutará una selección retrospectiva de sus obras en un espectro que abarca la grabación de campo, la electroacústica, el ruidismo y el sigilo.

Los intérpretes son Krishnasol Jiménez en la vieja tiorba y José Javier Navarro en la guitarra BadInTone, un instrumento de nueva creación.

Este colectivo de mujeres migrantes explora nuevas sonoridades a partir de los ritmos más representativos del Caribe colombiano como el bullerengue, la chalupa, la puya, el porro y la cumbia, e incorpora elementos de las músicas tradicionales de México. La música de Apilá es producto de un trabajo de documentación, investigación y aprendizaje proveniente de los saberes de la tradición oral de aquella región.

Xnha' es una pieza de arte sonoro elaborada a partir de grabaciones de arrullos zapotecos interpretados por parteras, médicas tradicionales y cantantes de la costa y el istmo de Oaxaca, y musicalizados con paisajes de la naturaleza y el coro de las Cantoras de la Costa Oaxaqueña. Con este proyecto, el artista busca contribuir a la preservación del patrimonio cultural de la medicina tradicional de los pueblos originarios.

Este proyecto de investigación, a cargo de la compositora Tania Rubio, tiene como objetivos crear y reflexionar sobre el entorno sonoro como sistema complejo biológico y cultural. En esta presentación se proyectará el documental “Territorio, memoria y migración” y se ejecutarán tres obras de música electroacústica interpretada con instrumentos precolombinos.

Spells es un viaje sonoro que explora las posibilidades de la percepción a través de la música ambiental y el spoken word. A través de recursos como la tecnología espacial, el ilusionismo, la hipnosis y la música, Nahum busca potenciar la experiencia sensible del público y generar diálogos críticos sobre la existencia.

Sonido Mayahuel es una agrupación de cumbia que fusiona ritmos del mundo que van del punk al estilo árabe, pasando por la cumbia nueva y la postcumbia. Su nombre apela a la deidad prehispánica del pulque y la embriaguez, a quien rinde tributo a través de sus canciones que expresan la relación entre lo natural y lo urbano.

La muestra Ecos de Agua se integra por 30 trabajos resultantes de procesos de creación e investigación sonora, seleccionados en la convocatoria Ecos Sonoros 2023 dentro de las actividades del proyecto prioritario Chapultepec Naturaleza y Cultura en conjunto con el CENART y la Fonoteca Nacional.

Las cuatro obras seleccionadas se vinculan por diversas afinidades estéticas y conceptuales que integran un conjunto orgánico de propuestas que dialogan entre si y con la profunda vocación de exploración sonora y cultura de la escucha que, desde su origen, acompaña el proyecto de Fonoteca Nacional.

Resonancias es un estreno de la artista sonora Concepción Huerta. Esta pieza multicanal explora la intrincada relación entre el tiempo, el espacio y los retardos sonoros. A través de una experiencia sonora envolvente, la artista transporta a los oyentes a un mundo imaginario en el que la percepción del tiempo se altera y las dimensiones espaciales se manipulan dinámicamente.

Astrolab-iO es un proyecto de electrónica experimental integrado por Alex Otaola y Javier Lara. Conceptualmente, es una representación de las inquietudes sonoras de dos artistas que sostienen un diálogo musical libre en donde prevalecen el riesgo del azar, la electricidad y las inmensas posibilidades que se abren con esta premisa.  

Sus sesiones van del ambient al noise, pasando por los breakbeats y el drone, convirtiendo la transición entre pasajes en un juego/diálogo que construyen de manera irrepetible en cada una de sus intervenciones. El contraste en estas descripciones no incluye uno de los elementos más importantes que los caracteriza: la inmersión cuadrafónica. Sus conciertos son un ejercicio en tiempo real de diseño de sonoro y espacial, cada uno se vuelve una experiencia efímera determinada por el lugar y el tipo de equipo (siempre mutante) que se decide emplear en cada evento.

Este colectivo mexicano de improvisación celebra 17 años de vida con una intervención sonora en el patio de la Fonoteca Nacional. El grupo aprovechará creativamente las particularidades arquitectónicas y acústicas del este espacio, para intervenirlo sónicamente y crear una obra de sitio.

El ensamble de improvisación contemporánea Pirotecnia presenta Protection, su primer disco de vinilo, financiado por las Ayudas a la creación contemporánea 2022-2023 del ayuntamiento de Madrid, y con la colaboración de la Fundación Gladys Palmera y el centro cultural madrileño La parcería.

Calaveras de Azúcar combina la música tradicional mexicana con ritmos contemporáneos y géneros de diversas partes del mundo, creando un sonido “folktemporáneo”. La agrupación interpretará diversas piezas del folclor mexicano y europeo, así como temas originales, llevando al auditorio a una experiencia de fusión cultural.

Este recital es una conjunción de artes y disciplinas que interactúan en torno a la poesía. Sobre un mismo escenario, cada artista/poeta reinterpreta un poema para crear una lectura a diferentes voces y al unísono. RCA también es un puente entre dos regiones distantes —la Ciudad de México y Andalucía—, al poner el foco en la migración y brindar un espacio a voces viajantes y transfronterizas