Una reflexión musical a partir del fractal que nos rodea, tanto en la naturaleza como en la creación artística. Toca temas como el cambio climático y el papel de la mujer en la música contemporánea.

Después de una pandemia silenciosa se da el estreno en México de la obra “Fractalis” para piano y orquesta de la compositora mexicana Gabriela Ortiz, dirigida por Ronald Zollman e interpretada por la pianista concertista Ana Gabriela Fernández y la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM), la cual marca una experiencia sensorial al alcance del oyente. La labor de este conjunto musical es interpretar una obra sinfónica que evoque una serie de paisajes oníricos con: ríos celestes, mantras, cristales de sal, mandalas y cactus en delirio.

La película retrata el proceso donde esta obra musical nace a partir de la pandemia y se fragmenta e interactúa con el espacio de la sala de conciertos Nezahualcóyotl.

Primer largo documental del director Adrian Pallares: https://festival.culturaunam.mx/programacion/evento/286/

Dirección: Adrian Pallares Mireles  
Año: 2023
País: México
Idiomas: Español 
Duración: 54 min.
Fotografía: Adrian Pallares
Producción: Al-Frida Zaldívar Jiménez
Música: Gabriela Ortiz
Montaje: Adrian Pallares  
Distribución: Atl Arts y Cultura UNAM

SEMBLANZA

Compositora:
Gabriela Ortiz | México
Me enamoré de la música cuando entendí que los sonidos tienen alma y es a través de ellos que uno puede hablar de sí mismo.

Gabriela Ortiz, nominada al Grammy Latino dos veces consecutivas, acreedora del Premio Nacional de Artes y Literatura 2016 y miembro de número de la Academia de Artes y Letras es considerada como una de las más importantes compositoras de su generación. Ha colaborado y ha recibido encargos de diversos Festivales e Instituciones Internacionales tales como: Orquesta Filarmónica de los Ángeles, Orquesta Filarmónica de Nueva York, Orquesta Nacional de Bretaña, BBC Scottish Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra, The Royal Scottish National Orchestra, Malmo Symphony Orchestra, South West Chamber Music, The Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta Simón Bolívar, Kronos Quartet, Amadinda Percussion Quartet, Percussion Claviers de Lyon, Cuarteto Latinoamericano, Tambuco Percussion Ensemble, Kroumata Percussion Ensemble, Onix Ensamble, San Francisco Contemporary Music Players, y reconocidos solistas y directores entre los cuales destacan: Dawn Upshaw, Gustavo Dudamel, Alejandro Escuer, María Dueñas, Sarah Leonard, Esa-Pekka Salonen, Carlos Miguel Prieto, Zoltan Kocsis, Simon Grhaichy, Pierre Amoyal, Giséle Ben Dor, Steven Schick, Elim Chan, entre muchos otros.

Gabriela Ortiz es la primera compositora mexicana en ingresar como miembro de número a la Academia de Artes y es también la primera mexicana en su especialidad en ganar el Premio Nacional de Artes y Literatura, máximo galardón que el gobierno de México otorga a sus creadores.

A lo largo de su amplia trayectoria ha sido acreedora de diversos premios tales como: John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship (2004), Distinción Universidad Nacional (2004), 1er Lugar en el concurso Nacional "Silvestre Revueltas" Música Nueva Fin de Milenio (2000), Ier Lugar en el concurso de composición "Alicia Urreta" (1988), entrega de la Medalla Mozart reconocimiento que otorga la Embajada de Austria junto con la Fundación Cultural Domecq (1997), reconocimiento de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música (1998), la beca de estímulo a Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en México, apoyos de la Ford Foundation, Inroads a Program of Arts International, The Multi-Arts Production Fund of the Rockefeller Foundation (1997) y US-México Fund for Culture (2000-2002.

Su trabajo ha sido difundido en transmisiones de radio de diversos países, así como grabaciones en CD, DVD y publicaciones. Su ópera Únicamente la Verdad: La Verdadera Historia de Camelia la Tejana fue seleccionada por el Festival de México y la Compañía Nacional de Ópera para inaugurar el Festival de México en el 2010. Esta producción obtuvo el premio de Las Lunas del Auditorio al mejor espectáculo de música clásica. En 2013 Únicamente la Verdad fue presentada por Long Beach Opera, en Los Ángeles California, con excelentes críticas del LA Times y Opera News. En 2014 esta ópera obtiene la nominación al Grammy Latino como mejor obra de música clásica contemporánea.Su obra Elegia de su disco Aroma Foliado con Southwest Chamber Music obtuvo una nominación como mejor obra de música clásica dentro de Los Grammys Latinos de 2013.

Recientemente ha recibido diversos encargos como: Kauyumari, Yanga, y Téenek-Invenciones de Territorio para la Filarmónica de Los Ángeles y su director artístico Gustavo Dudamel. También ha sido invitada por la misma orquesta como curadora de la Iniciativa Panamericana 2022.

En 2018 estrena su tercera ópera Luciérnaga para soprano, grupo de cámara amplificado, actor y multimedia, comisionada por la Universidad Nacional Autónoma de México y el Festival Vértice, para conmemorar los 50 años del movimiento estudiantil de 1968. En 2022 se estrenaran Clara obra comisionada por la Filarmónica de Nueva York, Altar de Cuerda para violín y orquesta dedicada a María Dueñas, Fractalis para piano y orquesta dedicada a Simon Grhaichy comisionada por la Orquesta de Bretaña, y Tzam obra comisionada por la Orquesta Sinfónica de Cincinnati.

Es profesora de tiempo completo en la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de México. Su música se encuentra publicada por Boosey & Hawkes.

Director invitado:
Ronald Zollman, director de orquesta.  
Actualmente director huésped principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio Checa en Praga, Ronald Zollman, nació en Amberes, Bélgica y comenzó su formación musical a los 4 años. Después de estudiar en los Conservatorios Reales de Amberes y Bruselas, se hizo alumno de Igor Markevitch y Nadia Boulanger en París.

Ha sido invitado por la Sinfónica de la BBadriC, la Orquesta de la Suisse Romande, la Orquesta Residente de La Haya, la Orquesta de la Radiodifusión De Hesse, la Filarmónica Checa, la Filarmónica de Tokio, la Orquesta de Cámara Escocesa, la Sinfónica de San Diego, la Sinfónica de Sydney,la Sinfónica de Shanghai, la Sinfónica de Bamberg y la Sinfónica de la Radio Sueca, entre otras. En el verano de 2008, compartió con Kurt Masur la dirección musical de la Orquesta Académica del Festival de Camposdo Jordão en Brasil. Se ha presentado en el Festival de Edimburgo, el de Flandes, el Estival de París, el Otoño de Varsovia, el Festival Gulbenkiande Lisboa, los Proms de Londres y otros encuentros musicales.

En 2007, dirigió por primera vez a la Orquesta de París en un concierto en memoria de Mstislav Rostropovich. De 1989 a 1993, fue director musical de la Orquesta Nacional de Bélgica; de 1993 a 2002, estuvo al frente de la OFUNAM y entre 2002 y 2005 fue director musical y artístico de la Sinfónica del Norte de Israel en Haifa. En 2009, fue designado titular de la Filarmónica de la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh, con la que se presentó en el Carnegie Hall de Nueva York y el Centro Kennedy de Washington.

Además del repertorio tradicional, ha interpretado obras contemporáneas al frente de la London Sinfonietta y el Ensemble Intercontemporain por invitación de Pierre Boulez. Ha dirigido Don Giovanni, Così fan tutte, La bohème, Albert Herring, A Rake’s Progress, La Traviata, Otra vuelta de tuerca, Manon, Cendrillon, Roméo et Juliette, El príncipe de Hamburgo de Henze y otras obras para la Ópera Nacional de Bélgica, la Ópera Nacional Inglesa de Londres, la Ópera Escocesa, la BBC, el Festival de Verano de Banff en Canadá y compañías operísticas en Reino Unido, Bélgica y Estados Unidos.

Su discografía incluye la Sinfonía no. 1 de Mahler con la Orquesta Mundial de las Juventudes Musicales, música mexicana con la Filarmónica de la UNAM y álbumes con la Orquesta Nacional de Cataluña, la Northern Sinfonia, la Orquesta de Cámara de Zurich, la Sinfónica de Basilea, la Orquesta de Cámara Sueca y la Filarmónica Checa. Grabó la banda sonora de la película El maestro de música —nominada al Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera— y que recibió el premio Disco de Oro.

Pianista solista:
Ana Gabriela Fernández | Cuba - México
Graduada de Maestría y Doctorado con Mención Honorífica en la UNAM. Ha tomado clases magistrales con Evelyne Brancart, André Watts, Lilya Zilberstein, André Laplante, y Dang Thai Son.

Tuvo su debut a los 6 años y su primera presentación con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba a los 10 años. Ha obtenido diversos premios en certámenes nacionales e internacionales. Ha realizado numerosos recitales y conciertos en Cuba, Estados Unidos, Canadá y México. Se ha presentado junto a la OJUEM, la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México,la Orquesta Sinfónica Nacional,  la Orquesta Sinfónica del Estado de México, la Orquesta Filarmónica de la UNAM y la Orquesta Sinfónica de Minería . Ha participado junto a ensambles de México como Onix y Tambuco . 

Ha sido becaria del Belgais Center for Arts con Maria Joao Pires, en Castello Branco Portugal y de la O Academy (2022), con la pianista venezolana Gabriela Montero. 

Actualmente, es colaboradora en publicaciones de Letras Libres y Gatopardo. Recientemente es la Coordinadora Institucional del sitio Zona Paz y es candidata al Posdoctorado en el Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM.

Director:
Adrian Pallares Mireles | México

Cineasta y Realizador audiovisual. Licenciado en cine y post-producción digital por Middlesex University Londres. Su mediometraje de ficción “De Familia” (2017) protagonizado por Arcelia Ramírez y Noé Hernández ha sido multipremiado en más de una veintena de festivales de cine internacionales. Su trabajo abarca el cine, la televisión y los medios digitales en producción de comerciales, series y documentales tanto para el ámbito privado como para el público. Dirigió el área de producción audiovisual en la Asociación Mexicana de Artistas y Profesionales del Cine y el Audiovisual A.C. Ha trabajado para medios como Condé Nast, Sony Televisión, Tv Azteca, Vogue, Architectural Digest y actualmente prepara su Ópera Prima de largometraje. Sus proyectos han destacado por su énfasis en el cuidado estético de la fotografía, la narrativa visual y por enriquecer el montaje con el uso de vanguardias en música y diseño de sonido. 

Productora:
AL-Frida Zaldívar Jiménez | México.
Productora audiovisual. Licenciada en Comunicación Social por la Universidad Autónoma Metropolitana. Tiene estudios en Sociología por la UNAM, en Curaduría y Gestión de Exposiciones por Casa Lamm así como de Dirección de Arte en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Se ha desempeñado como periodista cultural, productora y conductora en UAM Radio, Radio UNAM, Altavoz Radio y Radio IPN.

En el campo del cine y el audiovisual, ha participado en campañas para editoriales de moda como Condé Nast, comerciales, videos musicales, cortos documentales y mediometrajes, realizando desde la producción, la asistencia de dirección, hasta la dirección de arte. Los proyectos en los que ha colaborado han obtenido reconocimientos tanto nacionales como internacionales, así como su exhibición en festivales de cine como el GIFF, SHORTS México, Macabro, SAE Alumni Award Berlín, etc. Imparte en el seminario de Realización Cinematográfica, de la Academia de Cine y Artes Digitales A.C., el módulo de Dirección de Arte.

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